在我的感覺中，徽州是斑駁的粉牆黛瓦，是花窗古井邊的枇杷樹，是與瓷瓶、銅鏡、線裝書放在一起的歲月靜好，是黑漆漆山影之上的一輪明月﹔是“狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛”，也是“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥”……可是在師晶的刀劈斧削下，散發著實木香味的版畫竟有著脫胎換骨的別樣風採：一是尺寸，突破了傳統版畫的小巧精致，竟然“頂天立地”長十數米、高數米。二是色澤，不似舊時的黑白，也不似往昔的顏色單調，畫面明媚而鮮活。尤其是安徽省美術館館藏的《徽州歌謠》木刻原板版畫，用光影的渲染提升主題，以祥和的暖色來加強寓意，呈現出光芒萬丈的效果。我不懂繪畫，更不懂版畫，可我知道這是創作者的匠心獨運，他一直想傳導出不一樣的徽州，傳導出時代光輝下的不同凡響。

　　由於這樣的初衷，師晶改變了徽州的背景和底色——徽州不再是黑白的、陰暗的，它籠罩於朝霞或夕陽之下，散發著金黃色的光暈。他應是想突破一下徽州固有的定式吧，那些確定的和不確定的記憶，經過想象的發酵和勾兌，變得辛辣醇厚。與其說是繪畫，不如說更像是樂隊的指揮，他激越地高舉金色的指揮棒，突破傳統和固化，以相當的力量和氣魄，創造著恢弘高遠、熠熠閃光的新世界。

　　師晶的探索是成功的，他帶來了別樣的徽州。“一千個人眼中就有一千個哈姆雷特”，一千個人眼中，也有著一千個徽州。對師晶來說，他的畫不是個人的，而是時代的﹔不是陰郁的，而是激越的﹔不是歷史的，而是未來的。它更像是澎湃激昂的《黃河大合唱》，隻不過發生在新安江畔﹔既是眾生歡騰，也是浴血重生，甚至具有鳳凰涅槃的意義。前者，似乎是一種記憶，是歷史的延續﹔后者，可以歸納為一種希望，是生命之樹的綻放。

　　這十來年，師晶的繪畫創作可以用“洶涌澎湃”來形容，有陳列於安徽名人館的國內最大木刻原板版畫《巢湖頌》，長16米、高2.44米﹔也有合肥新橋國際機場航站樓內的巨型壁畫《黃山勝景·天下奇觀》，長36米、高6.6米，是具有新徽派版畫風格的壁畫表現……如此狀態，應有傳統徽州繪畫和版畫的助力吧？明中期之后，徽州的新安畫派、徽州版畫聞名遐邇，影響了江南乃至全國的畫風。獨樹一幟的徽州版畫，跟木雕、石雕和磚雕“徽州三雕”一脈相承，以“精雕細鏤、婉約秀麗”的風格，影響了此后諸多繪畫。

　　顏色起於對世界的感知，也起於對世界的希望。顏色的變化，看似無心卻有意。如此金黃，實際是想象，是寄寓美好的願景如陽光般熱烈，如煙雲般自由。在師晶看來，接過父輩時代的青綠，到現在更趨於美好，趨向於成熟。他想象那一片土地上稻穗和向日葵的色澤，也想象立於黃山之巔的極目遠眺。他的靈感激越地噴發著，像溫泉般涌出，像電光石火，像火花迸濺於空中，於是，就出現了屬於他的金黃。

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