既醒腦又上頭 新國劇時代正在悄然來臨

今年以來，國產高分劇頻現，《唐人街探案》《我是余歡水》《十日游戲》《隱秘的角落》《怪你過分美麗》《三十而已》，這些劇涵蓋懸疑劇、探案劇、行業劇、大女主劇等不同類型。和以往大熱電視劇不同，這些劇基本上沒有大導演、大明星，但是卻憑借出色的品質讓人眼前一亮，叫好又叫座。為何？關鍵就在於無論是故事講述、人物塑造，還是鏡頭語言，這些劇都展現了一種前所未有的生氣與銳氣，仿佛陣陣新風拂過，既醒腦又上頭，讓人驚呼：新國劇時代正在到來。

人物新：以全新價值觀開掘人物性格，塑造經典角色

世界電影史上出現過好幾次由年輕人帶來的革新運動，比如意大利新現實主義，法國新浪潮，美國新好萊塢運動，這些新運動的出現最主要的原因是當時社會背景與文化思潮發生了變化，年輕人反對老一輩陳腐的價值觀，反對華麗但空洞的影像語言，他們塑造了一批全新的人物形象，如《雌雄大盜》《逍遙騎士》裡的人物就給美國社會帶來巨大的沖擊。所謂的新人物，其實是一種新的價值觀，是一種自我意識的搖旗吶喊。

今年這些國產劇中，也出現了一批讓人印象深刻的人物形象。這些人物具有更獨立的個性，不再浮於表面，而是更加注重用鏡頭探入人物的內心，呈現一種復雜性與深刻性，引起觀眾的共鳴。《三十而已》第一次將鏡頭對准了30歲這個年齡段的年輕女性，展現她們對女性獨有的價值與力量的探尋，比如顧佳從鑽研太太圈走捷徑到獨立開創空山茶品牌，鐘曉芹努力撕掉“便利貼”標簽不再活在他人的眼光中，王漫妮離開多金花心男，重新定位回到家鄉。她們都是一些新人物，不少彈幕留言：代入感太強。《隱秘的角落》為中國電視劇貢獻了幾個最特殊的少年人物形象，三個少年將成年人玩弄於股掌，純真的臉龐與內心黑暗形成強烈對比，00后演員正式登上熒屏，展現了強大的塑造力和沖擊力。《我是余歡水》以荒誕手法塑造了一個非常接地氣的倒霉蛋“余歡水”形象，中年男人在職場的勾心斗角與家庭地位的落差中，遭遇輪番暴擊，其卑微人生引起了網友極大的共鳴。此外，還有《唐人街探案》中如獵犬般專業的冷面偵探林默，《怪你過分美麗》中精明干練但有原則底線的明星經紀人莫向晚……這些人物之所以有新意，一方面離不開演員的精湛演技，另一方面也離不開新的價值觀做支撐，都是新國劇帶來的新的審美發現。

觀念新：以現實主義精神燭照人文關懷，體現時代精神

電視劇是緊密與時代相連的大眾文化，凡是優秀、經典的電視劇，總是能展現時代風貌，體現時代氣息。如何體現時代氣息？必然要求以現實主義的精神觀照社會與人物，展現不同時代的人所面臨的問題，並要努力回答這種時代之問。新國劇的新，還體現在更加強化現實主義表達，無論是外在的服化道攝，還是內裡的具有深刻人文精神甚至帶有批判色彩的現實主義。它們突破以往家庭劇為主的題材限制，突破苦情濫情的情感窠臼，展現了一種更加積極昂揚、更加貼近普通人生活的現實主義。

《我是余歡水》是今年現實主義電視劇探索最深入的一部，最主要的原因在於它體現出來的高度的寫實性，恢復了上世紀九十年代《一地雞毛》《煩惱人生》的新寫實主義文學精神——余歡水就是二十一世紀的小林和印家厚。在辛辣的社會諷刺與批判中，卻也帶著一種對小人物的人文關懷，這種堅實的質感和《如果歲月可回頭》裡的塑料感中年危機形成鮮明對比。《三十而已》聚焦對三十歲女性的生存壓力的描寫，它以三個不同性格不同階層的女性典型人物形象，勾勒了當下女性面臨的婚姻家庭、職場挑戰，它不僅講了娜拉的出走，更講了出走后的娜拉該如何打破社會偏見尋找自我價值的過程，這部劇播出以來頻上熱搜，就是在於它高度的典型化，敢於真實地表現社會現實。《怪你過分美麗》一改以往對娛樂圈的刻板印象和虛假想象，真實呈現了明星經紀人面對的經濟利益與人性善惡的考驗，展現了娛樂圈光鮮浮華背后的不堪與無奈，是近年來少有的有細節、有批判、有溫度的行業劇，比《完美關系》那種懸浮劇高出了好幾個檔次。《隱秘的角落》將原著中過於黑暗的元素剔除，替換上溫暖的親情作為情感底色，成功將小說中虛化的地理空間落地為現實中充滿煙火氣的濱海小城，它對親子關系、家庭教育、兒童成長各方面問題的深刻表現，讓我們反思家庭、學校、社會該如何讓愛的陽光照射進兒童內心隱秘的角落。

新國劇可能題材不一樣，可能表現手法也不盡相同，但是他們最大的共同點就是具有堅實的現實主義精神，敢寫，敢拍，不是為批判而批判，而是將一個貼近我們生活的真實世界還原出來，通過高度提煉的典型化人物展現時代精神，引起廣泛共鳴。如果離開現實主義，就算有再多新，都是沒有基礎的新，沒有靈魂的新。

語言新：新生代導演帶來全新的敘事方式和鏡頭語言

電視劇與電影的很大區別在於兩者的語言風格。電影強調對時空的高度壓縮凝煉，強調強烈的戲劇沖突，而電視劇則喜歡細水長流，手法更偏生活流。傳統國劇很少在鏡頭語言、敘事語言上進行創新，一直為人所詬病。而2020年以來的電視劇尤其是網劇，在敘事方式、鏡頭語言乃至劇集長度上，都帶來顛覆性的變革。

短劇成為一種新的形態。短劇具有高度的凝縮性，尤其是快節奏、強情節的懸疑短劇，在短小精悍的篇幅中濃縮戲劇沖突，為觀眾營造了獨特的視聽體驗。《唐人街探案》的出現，將探案題材網劇又拉升到一個新的層面。它的最大特點是快——人物思考快、說話快、推理快、行動快，配合快速剪切的鏡頭，佐以數字科技虛擬的人物高度靈敏的嗅覺偵破天賦，以及極富想象力和創造力的彩色爆破的畫面。國產劇中的敘事表達方式，第一次跟上了劇情的節奏——國產劇的“軟肋”正在硬起來。《十日游戲》講述了十日之內發生的一起綁架案，作品通過正敘和倒敘兩條線索將這起案件逐漸展開，快節奏的敘事十分燒腦。而《隱秘的角落》則是採用一種環環相扣的敘事方式，每個人物都隻先交代一部分，留下足夠的懸念勾連起下一個情節點，如蜘蛛網一般﹔當每個角落編織完成，到最后我們才看到一個完整的敘事網絡，得到一種震撼的敘事快感。《我是余歡水》第一次將表現小人物的生活劇以短劇形式推出，12集的篇幅中，講述余歡水遭遇離婚、身患“絕症”、朋友欠債不還、職場被構陷欺壓等多重危機，節奏非常明快。當人物開始反轉時，這種快節奏又顯得非常具有“爽感”。新國劇讓我們看到，生活劇依然可以拍得具有高度戲劇張力。

敘事與鏡頭緊緊相連，除了敘事方式，新國劇的鏡頭語言也出現了長足的進步。《隱秘的角落》中風格化的鏡頭語言非常精致細膩，影像的色調與構圖講究，場面調度流暢自然，呈現一種高級質感。而《唐人街探案》中大量的特寫鏡頭加快切鏡頭，大量數字化特效制作的快速疊加鏡頭、怪異的變形視角鏡頭，都非常具有現代感，與網劇的特質融為一體。

新國劇的語言創新主要來自網劇，這有兩個最關鍵的原因：一方面，網劇的會員付費模式必然倒逼網劇質量的提升，而影視劇工業化進程的加快、技術的進步則帶來了影像的升級﹔另一方面，年輕導演的加入帶來了新的鏡頭語言——他們基本都是80后，成長於影像時代，更加了解年輕觀眾的喜好。

當然，新國劇時代的到來，不應僅僅從幾部最優秀的作品來考量，少數“黑馬”的出現還不足以說明整個行業的進步﹔但是優質新國劇呈現出來的創作理念和制作品質，必然會帶動整個行業的進步。可以預見，新國劇時代來臨不會是一蹴而就，相反會是一個冰河解凍般的緩慢過程。但是隨著新時代受眾的審美需求升級，必然要求國產劇自身的轉型升級——從思維到制作，全方位升級迭代。新國劇時代，來了！（胡祥）