人民网合肥10月22日电 （记者吕欢欢）锣鼓响起，灯影摇曳。10月21日晚，国家艺术基金2026年度舞台艺术创作资助项目、跨界融合剧《灯窝子里的人》在安徽百戏城上演。

演出现场。人民网记者 吕欢欢摄

《灯窝子里的人》由怀远县联合安徽省话剧院共同打造，作为国内首部将花鼓灯与话剧深度融合的原创剧目，该剧以淮畔乡土为底色，剧目跳出传统非遗展演模式，不再把花鼓灯当作舞台点缀，而是将花鼓灯的身段、锣鼓、曲牌融入完整话剧叙事，讲述三代“玩灯人”接续守护非遗的故事，整场演出时长约100分钟。

怀远素有“中国花鼓灯之乡”美誉，花鼓灯被誉为“东方芭蕾”，是国家级非物质文化遗产。“灯窝子”，是怀远花鼓灯发源地特有的民俗符号，代表着玩灯人聚集、传艺的乡土空间，也是全剧的叙事原点。

故事跨越数十年光阴，围绕老中青三代花鼓灯艺人的人生抉择展开。漂泊在外的舞者重返故乡，面对花鼓灯传承遇冷、守艺难续的现实困境，老一辈坚守初心，年轻人在离开与留守之间反复思索。

演出现场。人民网记者 吕欢欢摄

舞台之上，既有原汁原味的花鼓灯群舞，也有细腻的人物内心对白，把淮河岸边的乡土人情、非遗传承的酸甜苦辣娓娓道来。

主创团队介绍，这部作品尝试打破艺术门类的边界，用当代戏剧语言讲述古老民间艺术的故事。既守住花鼓灯本身的艺术根脉，直面非遗传承过程中真实的迷茫与挑战，也展现新时代非遗如何对接乡土、融入当代生活，探索传统文化创造性转化的新路径。

此前，该剧已在怀远榴花剧场试演、安徽大剧院首演，收获观众与业内专家好评。不少观众看完演出感慨，过去只在乡村庙会见到花鼓灯，这部融合剧让非遗人物变得鲜活立体，读懂了一代代玩灯人对乡土艺术的执着坚守。

演出现场。人民网记者 吕欢欢摄

此次登陆安徽百戏城，剧目继续以接地气的叙事，让淮河文化、花鼓灯非遗走进更多城市观众视野。该剧也为安徽本土文艺创作提供了参考，扎根乡土沃土，用跨界融合的舞台形式，让沉睡在乡野的非遗文脉，持续焕发新活力。