人民网合肥8月20日电 （丁纪、陶涛）“花鼓灯跳的就是一个热闹，咱们淮河岸边长大的人争得就是份骨气！”“花鼓灯就是刻在淮河人骨子里的精气神！”

8月19日晚，跨界融合剧目《灯窝子里的人》在安徽大剧院惊艳亮相。作为国家艺术基金2026年度舞台艺术创作资助项目，该剧由怀远县与安徽省话剧院联合打造，开创性地将花鼓灯与话剧熔于一炉，是两种艺术形式的首次深度跨界融合。

怀远花鼓灯起源于宋代，兴盛于清末民初，2006年入选首批国家级非物质文化遗产，素有“东方芭蕾”美誉，是承载千年淮河文脉、彰显农耕文化的标志性艺术符号。

《灯窝子里的人》根植于怀远花鼓灯，以祖孙两代“玩灯人”的命运为轴，将淮河沿岸的民俗风情娓娓道来，融于话剧的肌理之中。主人公路远——一位漂泊异乡十余年的舞蹈家，在回归故土之际，直面传承花鼓灯的艰难选择。舞台上，既有原汁原味的花鼓灯群舞，也有怀远石榴等乡土物产的灵动点缀，让浓烈的乡愁与深刻的艺术表达彼此呼应，浑然天成。

值得注意的是，本场演出共有十二位花鼓灯舞蹈演员参演，其中国家级非遗代表性传承人梅连社，以及市级非遗代表性传承人石春楼、李超、沈培培等悉数登场。他们以精湛技艺为剧目注入了不可替代的原真韵味。

“心里有亮 眼里就有了光！”这句台词，讲出了剧目玩灯人对非遗的传承与热爱。演出落幕后，观众掌声经久不息。

“这部话剧打破了我对花鼓灯的固有印象，舞台形式非常新颖，让我感受到了传统艺术的当代生命力。”一位观众在观影后表示。

据悉，《灯窝子里的人》曾于2025年12月在怀远县榴花剧场试演，此次首度走进合肥，助推非遗走向更广阔的舞台。