人民网泾县9月23日电 （记者汪瑞华、张俊）一手握壶，一手执刀，工作台前，戴着老花镜的桂雪，熟练地在壶身上精心打磨，随着壶身的曲线逐渐变得流畅，他的脸上露出了满意的笑容，疲惫也随之消散。

桂雪，泾县木壶省级非遗代表性传承人，也是“奇壶草堂”的主人。

今年62岁的桂雪，早些年从事毛笔笔杆制作，承传祖训、家传户习，一守就是20多年。在转行木壶制作之前，他还和宣纸、木梳打过交道，细数起来，虽辗转不同行业，但手艺始终伴身。

“打小就对紫砂壶感兴趣，改行制壶，很大程度上是圆了小时候的梦。”桂雪说，没拜过师、也没学过艺，几乎是无师自通，边做边学边摸索。

泾县木壶，看似简单，制作起来绝非易事。

桂雪告诉记者，木壶不同于紫砂壶，也不单单是材料的区别，壶嘴、壶把、壶身均在一整块木头上雕凿而成，制作一把木壶的过程，其实就是一门做减法的手艺，不仅要做到随纹就理，还要做到盖严缝合。

“做木壶是个细活儿，需要专心，更需要耐心。”桂雪放下手中的木壶对记者说，从选料到制胚、从掏堂到凿把、从修边到抛光，前后需要经过十几道工序。

而这每一道工序，都要经过无数次的精雕细琢，才能逐步推进。这种重复性的劳动，对许多人而言或许枯燥乏味，然而对桂雪来说，却是一次次心灵的沉浸与享受。

木工虽是基础，却是木壶艺术的根基。在桂雪后来的创作中，无论瓜棱壶、子母壶，还是其他创新壶型，都是对木艺的升华和提升。

万事开头难，起初接触木壶，桂雪没少受挫。“壶型不协调，预留不到位，一刀不慎就有可能全功尽弃。”桂雪说，制作的前几年，就是一个不断试错纠错的过程，经过三年的钻研，才得以出师。

相比较“木壶大师”的荣誉，桂雪更喜欢“木匠”这个称呼。他深谙，作为制壶人，必须先练好基本功，只有匠心如初，才能不断推陈出新。

木壶制作，其实是一个熟能生巧的技艺。桂雪说，至今经他手创作的木壶不下千把，每把都各具特色，不一定是最美的，但一定是独一无二的。

初入木壶领域时名不见经传，但凭借卓越的手艺和不懈的努力，桂雪逐渐在业界崭露头角。近年来，桂雪积极带着作品参加各类工艺美术大展，与同行切磋交流，不断提升自我。现如今，中国工艺美术馆、上海世界技能博物馆均收藏了他的木壶，成为馆藏作品。

2018年，桂雪被评为安徽省工艺美术名人；2021年，他又被评为安徽省工艺美术大师。一路走来，桂雪在木壶艺术的道路上已经默默耕耘了10多个年头。

如今，但凡看上一块木头，放在手中，掂量掂量，桂雪的心中，就有了木壶的几分轮廓。用他的话说，这就是眼缘，表象是一块木，具象却是一把壶。

“用匠心守护初心，让更多人能够了解泾县木壶。”桂雪坚信，壶的形态之美，源于匠心的独运，而技艺的精湛，则在于内心的坚守。

(责编：关飞、张磊)

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