“知音其難哉！”伯牙絕弦，千古一嘆。兩千年前，知音是高山流水的一遇。

一個時代有一個時代表達文化的方式。今天，知音可以是鑼鼓聲裡的相逢，是巷口街角的駐足，是你我登台時的滿座目光。

如何讓每一份執著的熱愛，都能遇見懂它的知音？

合肥，正在回答。

“百戲入皖·星耀合肥”戲曲主題活動暨名家經典薈萃演出現場，圖為開場舞《戲韻芬芳》。

知音可尋

找到戲曲的知音，究竟有多難？

俗話說，外行看熱鬧，內行看門道。戲曲集唱念做打於一體，講究板式流派的章法，藏著千年歷史的沉澱，本就有著不低的欣賞門檻。可想要讀懂戲曲、找到知音，難處從不止於技藝層面的隔閡。

有人固守“老腔老調才是正宗”觀念，拒一切創新於門外﹔有人唯名氣論高低，讀不懂演員台上台下的沉澱苦功﹔更多人被快節奏的日常裹挾，沒有耐心品味一句唱腔裡的百轉千回。

戲曲是時間的藝術。“台上一分鐘，台下十年功”，一招一式都需要經年累月的打磨。然而，當短視頻刷屏、倍速追劇成為日常，這門“慢藝術”又該如何尋覓同頻的知音？

豫劇《穆桂英挂帥》選段“轅門外三聲炮如同雷震”。

2026年春天，中央廣播電視總台首屆戲曲知音大會正式啟幕，目前已完成成都、西安、洛陽、上海、福州五城海選，隨后，主場將落址於好戲紛呈的合肥。

節目以“知音不問出處”的開放理念，打破專業與業余的邊界，向全社會敞開戲曲舞台的大門。無論年齡長幼、地域南北，無論擅長演唱、器樂還是創作，只要心懷熱愛，便能登台展現戲曲風採。目前，大會已收到來自全國34個省級行政區域的報名，涵蓋京劇、川劇、秦腔、豫劇等超過100個戲曲劇種，累計2000余組戲曲知音報名。

借助這方全新的舞台，戲曲不再只是名家大咖的專屬。

洛陽海選現場，48歲的送水工人從容登台。十六年來，戲曲是他閑暇裡的慰藉，公園亭下、奔波路上，隨處都是他的練習場。如今在聚光燈下獻唱，一曲《卷席筒》唱畢，鏗鏘唱腔贏得了滿堂喝彩。

戲曲的熱愛，不分年齡與閱歷。台下，12歲的李梓墨穿著戲服，學戲三年，台風沉穩﹔不遠處，6歲的郝鳴瑤學戲才一年，也能把《紅燈記》的精氣神唱得十足，引得周圍人連連叫好。

戲曲的魅力，更無國界之分。永寧門下，外國游客被熱鬧的戲曲鑼鼓深深吸引，駐足觀賞。縱然聽不懂方言唱詞，精彩的身段表演、鮮活的舞台演繹，依舊能跨越語言，打動每一位觀眾。

外國青年在合肥感受中國戲曲之美。羅浩宇 攝

國家級非遺代表性傳承人張懷生說，音聲相和，才謂知音。

從五城海選的星星之火，到火熱進行的主場演繹，平凡人站上舞台，傳統藝術擁抱大眾，鑼鼓聲聲，唱腔悠悠，只要心生共鳴、心生喜愛，人人皆是戲曲知音。

知音有方

知音難尋的感慨背后，真相往往朴實。

古希臘神話中，安泰的無窮力量來自大地母親，一旦雙腳離地，便不堪一擊。戲曲何嘗不是如此？它的根，扎在聽戲人的耳朵裡、心裡。有人聽，便有生命力﹔有人懂，方能生生不息。

循著“扎根大地”，近年來，合肥走出了三條通往知音的路徑，讓戲曲慢慢融入城市、走近大眾。

第一條路，是讓戲曲走進日常。

過去一年，合肥創新開展“百戲入皖”活動，售出戲票近七萬張，上百場展演走進社區，兩千多名高校學生組建了戲曲社團。第一季的舞台上，三十多個劇種、三百余位名家輪番登台，台下四成觀眾是三十歲以下的年輕人。

數字打破了很多人的刻板印象。戲曲不再是老年人的專屬，不再是只能在熒幕裡看到的非遺，而是可以像看電影、看演唱會一樣，成為更多人日常文化消費的選擇。或許是第一次走進劇場聽廬劇，或許是下班路上偶遇社區廣場的黃梅戲、公園裡撞見精彩的變臉表演，這些看似微小的瞬間，是“操千曲而后曉聲”的起點，也是戲曲走進大眾的開始。

“百戲入皖·星耀合肥”名家名角名劇惠民展演廬劇《梁祝》在瑤海大劇院精彩上演。張雨瑤 攝

第二條路，是讓青年接過接力棒。

“桐花萬裡丹山路，雛鳳清於老鳳聲。”傳統的生命力，永遠在於后繼有人。在合肥，老鳳沒有獨鳴，雛鳳已經試聲。

市廬劇院復排的青春版廬劇《屠夫狀元》，導演是“90后”，主演多是“00后”老故事裡堅守良知的內核沒變，但舞台燈光、音樂節奏，換上了更年輕化的表達。緊隨其后，《秦雪梅》《雙鎖櫃》《劉蘭芝》等經典劇目的青春版也將陸續登台，讓老戲煥發新生。

而在合肥師范學院，一群大學生正在用IP思維重構黃梅戲傳承，把《天仙配》《女駙馬》改編成數字漫畫和互動短劇，收獲了百萬播放量﹔安徽大學的“秋風徐來”昆曲研習社，則默默堅守了整整十五年，每周拍曲，風雨無阻。外地曲友紛紛感嘆，“沒想到合肥能辦成這麼盛大的曲會。”

青春版廬劇《屠夫狀元》演出現場。（資料圖）

第三條路，是用長遠定力守護根脈。

最深的知音，不是一時的熱鬧，而是知道它的分量，願意為它做長遠的事。

不喧嘩、自有聲，是合肥一直以來最可貴的文化定力。憑著這份定力，今年，合肥將持續舉辦“百戲入皖·星耀合肥”戲曲主題活動，展演優秀劇目200場以上，中國戲曲博物館落地也逐步從願景走向現實。

知音同樂

“不惜歌者苦，但傷知音稀。”古人的慨嘆，如今在合肥有了真切回響。

4月25日，百戲入皖之《戲韻風華星耀合肥——中央廣播電視總台首屆戲曲知音大會》在合肥開啟第一階段錄制工作。

如此，一座知音之城的份量，不再止於一次短暫的相遇，更藏在成長、相逢與傳承的三重歡喜之中。

知音之樂，於個體而言，莫過於登廣台、被看見，在技藝打磨中遇見更好的自己。

戲曲從無捷徑，技藝雙修為立身之本。技是台下千錘百煉的扎實功底，是登台亮相的底氣﹔藝是唱腔身段裡的情感表達，是跨越時空的人文共鳴。時代流轉，老戲新編，守正創新，既打破了戲曲的固有框架，也讓每一個認真耕耘的個體，都有了走向更大舞台的可能。

越劇演員陳麗君便是如此。她曾在越劇舞台上默默打磨身段，直到出演《新龍門客棧》中的“太監”賈廷，將配角演出了英氣逼人的瀟洒。短短幾個月，她抱著搭檔李雲霄轉圈的片段點擊量逼近10億，網友磕到忘我，順勢將她抬進內娛，稱她為“老公姐”。不僅讓自己從戲台走向大眾視野，更帶動不同年齡層觀眾關注越劇。

陳麗君是幸運的，但還有太多深耕戲曲的人，缺一個被看見的機會。在合肥，這樣的機會正在生長。青春版廬劇讓老戲有了新面孔，高校學子用漫畫和短劇讓黃梅戲活了起來。那些曾經隻在排練廳、小劇場裡默默堅守的表演者，也有了更大的舞台。期待知音大會上，能有更多這樣的身影被看見、被喝彩。

知音之樂，於藝術而言，莫過於伯樂相遇，讓深耕者不再寂寥。

韓愈在《馬說》中說，世有伯樂，然后有千裡馬。傳統藝術的高處之困，一部分原因便在於伯樂難逢。馮唐易老，李廣難封，曲高和寡是傳統藝術的常態，如昆曲被贊為“百戲之祖”，也因唱腔晦澀而曾讓年輕受眾望而卻步。專業圈層追求的深度與大眾期待文化的普及彼此背離，將許多傳統文化推入“圈內叫好、圈外冷遇”的尷尬境地。

數百名戲曲愛好者攜百余劇種齊聚百戲城。方妍 攝

依托“百戲入皖”和戲曲知音大會等全民舞台，合肥“拆除”專業與業余的圍牆，打破圈層與地域的阻隔。街巷裡的民間票友、劇場中的青年演員、跨界探索的戲曲創作者等匯聚一堂，曲不再孤響，藝不再獨行，千裡馬不必困於槽櫪，深耕者不再歸於無聲。以曲為媒的雙向懂得，是知音最動人的模樣。

知音之樂，於城市而言，莫過於以曲為脈，讓傳統文化薪火綿延，滋養城市氣質。

城之勢，在於筋骨﹔城之韻，在於氣血。

如今的合肥，科創領跑、產業提速，硬實力節節攀升，但一座城市的完整生長，既需工業與科技的硬核支撐，更離不開文化與審美的軟性滋養。

合肥地處南北交匯之地，多元文化交融輝映，孕育了深厚的戲曲基因。1790年，徽班從這片土地出發進京，淬煉出國粹京劇，開啟了戲曲的璀璨篇章。

然而，戲曲傳承除了技藝的延續，更關乎獨特審美方式與文化基因的守護。它需要凝聚社會共識，共建文化生態﹔需要做好“文化+”文章，讓傳統與現代有機兼容，更需要培養人才梯隊，讓這門藝術在一代代人身上真正活下來。

鼓鑼由合肥敲響，知音向四方散去，就像當年徽班從這片土地出發，最終響徹南北。戲曲知音大會的意義，或許正在於此，不追求短暫的流量狂歡，而是搭起一座舞台，讓傳統被認真看見，讓傳承者有底氣堅守，讓觀望者願意走近。

“百戲入皖·星耀合肥”戲曲主題活動暨名家經典薈萃演出現場。

所以，知音其難哉？

不問出處，你我都可登台﹔有路可循，同城和聲共鳴﹔相聚有樂，傳承生生不息......

今在合肥，好戲正開場——

你聽。（許露瑤）