名家評述

ART TIME

馮遠 |中央文史研究館副館長、中國美術家協會名譽主席

林存安難能可貴，他在為現實社會服務的同時，又努力通過智慧和才情建構了另外一個理想的境界，就是他的筆墨世界。這些年存安先生的作品大有長進，不管是巨幅山水畫，還是精到的小品，都表達了他對藝術的追求。作為當代徽派山水畫傳承人，林存安先生長期研究中國山水畫歷史，飽覽魏晉南北朝和隋唐畫作，研讀五代宋元美術史，遍閱明清與當代山水畫，尤其對漸江、蕭雲從、查士標、梅清和戴本孝等新安畫派大師的作品認真臨習，深刻領悟黃賓虹、賴少其這兩位對近現代徽派繪畫做出重要貢獻的大師作品的精神內涵。在把握傳統山水畫筆墨意蘊的基礎上，他著力發掘中國畫的哲學意境和人文精神。在進行藝術創作的同時，林存安要求自己立品、立情、立意、立法，他的畫作展現了山水靈氣，他的筆墨傳達出景外之景、味外之致，進而形成了凝重、深朴、古雅、淡定的筆墨韻致，以及以藝載道、以人為本的思想靈光。中華文化源遠流長，中國繪畫在其發展長河中積澱了豐厚的歷史文化內涵和美學精神，如何以創新思維和開闊襟懷去傳承這種內涵和精神，不斷更新它的現代面貌和呈現形式，是當代藝術家必須承擔的歷史使命和無法回避的課題。我覺得林存安先生就是這樣一位集修養、修為於一身，有實力，同時也有擔當意識的公務員兼畫家。徽派山水畫在近現代曾經孕育出像黃賓虹、賴少其這樣的大師級藝術家，徽派山水畫傳統依然是當代中國畫繼承與創新的重要資源與源泉。我們高興地看到，林存安先生在這種深厚的資源中進行了有力探索和奮力開拓，希望他繼續保持睿智之氣，不斷有更好更新的作品回報這個社會。

林存安 春雨初足水田滿 36cm×60cm 2021

邵大箴 |中央美術學院教授、美術理論家

安徽有一批畫家，在山水畫創作中，自覺承繼新安畫派傳統和黃賓虹、賴少其山水畫衣缽。林存安對新安畫派和黃賓虹的研究都是非常深入的，看到他的畫非常感動，他的大畫有一部分相當好，他的水墨花鳥畫也非常好，小幅畫給人的感覺是非常有筆墨趣味、有情調。我覺得林存安不簡單，他都是利用業余時間動筆，這種精神值得佩服。他對中國繪畫、書法的理解非常深，寫的文章也很有學術水平，說明他的藝術修養和藝術悟性非常高。林存安總是很謙虛地說，自己是業余畫家。實際上他畫的畫不業余，當然，畫“文人畫”者中有很多是業余畫家，但林存安畫得相當專業，在這樣的基礎上往前推進和開拓，一定會有廣闊的前途。

林存安 山水詩五首 34cm×136cm 2025

程大利 |中國美術家協會理事、人民美術出版社原總編輯

從歷史上看，對“文人畫”畫家來說，他的本職工作和藝術追求有時不免出現沖突，而高手往往能夠將其統一，董其昌就做到了，存安也做到了。林存安的畫最可貴的地方是貼近了中國山水畫最本質的東西，即大自然中最寧靜的那一部分。那是一種遠離喧囂、遠離功利和遠離效率，當然離錢也遠一點的意境。我在存安的畫上看到了這樣的東西，這是中國山水畫傳統中非常寶貴的內容，是心靈深處的追求。總體上看，20世紀中國山水畫跟前人的具體差別，在於我們跟功利近了，離山川遠了﹔跟物象近了，離心靈遠了。我們強調時代精神，卻失去了古意。而古意是每一個時代有見地的理論家不斷提出的，趙孟 最早提出“畫貴有古意”﹔康有為也提到“畫要高古”，他認為高古有三個元素：一是真，二是朴，三是簡。我覺得林存安在朴和簡方面，做了努力探索，這是非常可貴的。

林存安 山家樂會暇 96cm×60cm 2025

王鏞 |中央美術學院教授、中國藝術研究院研究員

林存安先生的山水花鳥畫是追求精神家園寧靜的范例，這是我對他畫作的總體評價。靜確實是中國畫的精髓，中國古典繪畫流傳下來的作品中，即使是人物畫，也以靜為主，這可能是中華傳統文化精神的表現。黃賓虹也講“內美靜中參”，前幾年畫壇流行“黃賓虹熱”，比較重視表面的筆墨技法，相對來說忽視以“靜氣”為主的內美。而林存安先生也追求筆墨，但更重視內美，重視詩書畫的全面修養。我覺得他學黃賓虹富有理性，注意取舍，現當代很多山水畫家學黃賓虹，太黑、太密，看多了就覺得單調。林存安先生的山水畫卻沒有這個毛病，讓人感到比較透氣，虛實處理比較到位。再一方面，林存安的詩書畫修養比較全面，且配合得當，從而很好地提升了他繪畫的境界。

林存安 未夜青嵐入 96cm×60cm 2025

趙力忠 |中國國家畫院研究員

林先生長期生活在安徽，如果說學習“新安畫派”，他是學到根上去了。他學到了“新安畫派”最重要的一點，就是靜，中國畫整體的精髓也是靜。我感到林存安的靜不僅表現在畫面上，尤其表現在心境上，特別是心態上。前幾年，許多山水畫家都學黃賓虹，特別關注他的形式、筆墨等。有位學者很有眼光地提出，學習黃賓虹，首先應學習他的心態。黃先生是把畫作為藝術，作為理想寄托，而不是把繪畫僅視為技法的展現。林存安學習黃賓虹的可貴之處，就在於他舍掉了細枝末葉，抓到了“靜”這一黃氏精髓、“新安畫派”精髓，也是中國畫的精髓。因為中國畫的精神，總是通過它在各時期的代表畫家的作品去不斷展示的。

林存安 心居性愛靜 96cm×60cm 2025

楊曉陽 |中國美術家協會原副主席、中國國家畫院原院長

多年來，林存安先生在繁忙的領導崗位、繁忙的工作之余，堅持潛心研究中國畫，從來沒有放棄過、間斷過。從歷史上看，中國的大畫家往往兼具政治身份，這個現象非常突出。西方的大畫家則往往與科學關聯緊密，像達·芬奇、米開朗琪羅等，是科學支撐著西方美術的發展。而從古到今，中國人講“功夫在畫外”，中國的藝術家往往是有政治抱負的，講修身齊家，最后是為了治國平天下。在林存安先生身上，就充分體現了中國文化人的政治責任感。在他政治生涯的全過程中，伴隨著他全面修養的同步提升。他在文學、哲學、歷史、文化及美術上的修養，伴隨著他的政治生涯不斷地提高。今天，展廳內的繪畫所呈現出的氣息，充滿了中國哲學的辯証法，充滿了中和之氣，這是一種非常中庸、平和、和諧的藝術。這種藝術值得我們當下的藝術家和藝術界重視。

林存安 山家住旁碧溪潯 96cm×60cm 2025

田黎明 |中國藝術研究院副院長、博士研究生導師

林存安先生是一位學者型的中國畫家。他的畫沒有躁動之氣，他的作品呈現出雄厚的方正之美。他近年創作的作品，反映了他傳統文化的修為和中國畫的修為。存安先生倡導“澄懷味象”。“澄懷味象”是中國畫非常重要的品評標准，不僅是繪畫標准，也是做人的標准。宋代周敦頤的《愛蓮說》裡有兩句話——“中通外直”“亭亭淨植”。前句主要講品格和物象形態之間的關系，周敦頤借助談蓮花品格，引出“中通外直”的詞句，這一感悟又是從物象當中發現的。因為“中通外直”裡提到的“中”和“通”，與中國的“中和”審美觀念是相連的﹔而“外直”則與天地之剛柔相關聯。這樣的中國哲學理念，體現的是外柔內剛，這對於筆墨創作是非常重要的。至於“亭亭淨植”，則是對自然形態、自然規律和自然生成的追尋。我想“澄懷味象”就是強調做人做事講究品格。這是對中國畫要求非常高的品評標准，林存安先生正是朝著這個方向努力的。他的一批作品已達到了這樣的境界。所以，看到存安先生的畫，對我非常有啟發。

中國畫要求“人畫合一”，就是人在做事、作畫與言行上達到知行合一，在存安先生的繪畫當中，我感受到了這一點。作為存安先生的同代人，我覺得他這一點尤其值得我們學習。

林存安 李家石屋 96cm×60cm 2025

陳傳席 |中國人民大學教授、博士生導師

看了林存安先生的畫后，我很吃驚。我看過的畫不少，但留下印象的專業畫家少之又少。看了林存安的畫，感覺確實很好，優秀的專業畫家也不過如此吧。我總結，凡是好畫必定有兩條標准：第一條是功力。外國繪畫講技術，強調視覺沖擊力，不講究功力，而技術隻有升華才能成為功力。中國人講究內涵，功力好了隨便幾筆都是好的。李可染早年提出自己“廢畫三千”，功力到了，就不會有“廢畫”了。所以，他的妻子鄒佩珠在幾篇回憶文章中都提到，李可染晚年對著自己的畫自言自語：“我現在已經畫不壞了。”第二點是清氣，畫面上能不能有“清氣”，是衡量一位畫家及其作品優秀與否的重要標准。“清氣”雖有先天稟賦因素，但更須后天涵養。齊白石60歲之前的畫雖顯稚嫩，但其中有一種“清氣”。所以，他能“衰年變法”，成為一代大家。這個“清氣”很難得，后天欲補充“清氣”，就必須讀書，這條路徑一般人是達不到的。而在林存安的畫裡，我覺得既有“清氣”，也有“功力”。最后要補充的是，“澄懷味象”是六朝時期宗炳在《畫山水序》中提出的，最簡單說，“澄懷”就是心無雜念，必須靜下心來﹔“味象”是心情平靜下來后，品味物象蘊含的意境，應該沒有名利之心，沒有世俗之心。看林存安的畫，確實能感受到他的靜心，不然畫不出來這些東西。

林存安 王維詩 136cm×34cm 2024

朱虹子 |《 中國藝術報》副社長、著名批評家

林存安的山水畫給我感受最突出的是，這位畫家注重情操修養，走的是一條長期積累修為的路。而對情操和個人修為的堅守，恰是當代文化領域比較缺少的部分。林存安作為宣傳文化方面的領導，看得很清楚，親身踐行這樣的修養功課，並做出了這樣的成績，看后讓人感到非常了不起。另一較深的感受是，他雖然學了黃賓虹、賴少其，但同時注重寫生和對自然的感受，整個畫面有自己的特色。我相信他的生命感悟會隨著年齡的增加而逐步增長，不斷攀上新的高峰。

尚輝 |中國美術家協會理論委員會主任、藝術史學博士

林存安的山水畫能夠在當代山水畫壇別開生面，在於他始終奉行“不斷深入傳統”與“不斷感受自然”並行不悖的山水畫創作之路。林存安的山水畫無疑也接受了近現代徽派大師名家如黃賓虹、賴少其、懶悟等人的影響，將黃賓虹渾厚華滋的濕筆宿墨和賴少其凝如苦鐵的枯筆焦墨相融合，並參以戴本孝的沉郁堅實、梅清的疏雅淡逸和懶悟的虛靜蒼茫，從而形成了自己凝重渾朴、古雅淡逸的筆墨韻致。而這種筆墨意蘊又灌注了他自己對自然丘壑的感悟與現代生活的審美體驗，因而這種凝重渾朴、古雅淡逸的筆墨，也表達了清新恬靜的現代心理訴求與當代文化對“人類與自然和諧關系”的一種新的體認。

張江舟 |中國國家畫院院委、西安美術學院博士研究生導師

多年來，林存安先生抱定弘揚中華文化的信念，秉持弘揚經典國粹的自覺，扎根傳統，著力對中國畫進行研究、實踐和開拓。他的山水畫厚重峻健、清雅明麗、大氣磅礡﹔他畫的梅花超凡脫俗、冷意岑寂，其意境跡近“澄懷味象”。

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林存安

林存安，中國美術家協會會員、安徽美術家協會原常務副主席、中華文化促進會原主席團成員、合肥中華文化促進會原主席、安徽大學兼職教授、安徽省書畫院特聘畫家。2002年以來先后在韓國大田、中國國家畫院、北京恭王府、廣州藝術博物院、珠海古元美術館、安徽博物院、亞明藝術館、皖西博物館等地舉辦個人畫展。作品被西泠印社、廣州藝術博物院、安徽博物院等藝術機構收藏。《美術》《美術觀察》《光明日報》《人民藝術家》等報刊曾做過專題介紹。出版有《林存安中國畫》《中國高等美術院校教學范本精選·林存安作品精選》。先后主持策劃了“經典回顧與現代思考中國畫展”及理論研討會、“安徽八老中國畫展”等多項活動。與武忠平共同主編的《新安畫派》曾獲安徽省社會科學獎一等獎。

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