“戲比天大，這門老戲不能斷在我們手裡。”初見彭意紅，她剛結束一場排練，嗓音略帶沙啞，眼神卻透著對皖南花鼓戲的執著與熱愛。作為皖南花鼓戲市級代表性傳承人、郎溪縣花鼓戲劇團團長，今年59歲的彭意紅已在戲曲舞台上堅守了42個春秋。

彭意紅出生於戲曲世家，16歲考入郎溪縣花鼓戲劇團。那時練功條件艱苦，晒谷場、田埂邊都是她的舞台。寒冬練身段，膝蓋磨破結痂﹔酷暑練唱腔，嗓子啞了含顆糖再唱﹔為穩台步，她綁著沙袋走圓場，一練就是大半天。憑著這股“痴勁”，她很快成為劇團台柱子，也成了鄉親口中的“戲痴”。

上世紀90年代，傳統戲曲遇冷，劇團瀕臨解散。23歲的彭意紅咬牙重組劇團，最艱難時連戲服都買不起。她外出打工貼補劇團，再苦再累也從未想過放棄。“這是老祖宗留下的根，我守得住。”她說道。

2017年，飛鯉鎮花鼓戲傳習基地落地，彭意紅自掏70多萬元修繕閑置校舍，讓漂泊多年的劇團終於有了“家”。飛鯉鎮文化站工作人員感慨：“這方戲台，是她用半生心血守下來的非遺根脈。”

守正更要創新。彭意紅帶領團隊一邊復排《梁祝》等經典老戲，一邊深入鄉村搜集素材，把百姓故事寫成新唱詞。現代戲《上岸之后》首演便打動全場，也讓老演員們信服：“老百姓的故事，才是最好的戲。”

“傳承的希望在孩子身上。”彭意紅堅持“花鼓戲進校園”，每周走進課堂手把手教學。從功架到唱腔，她把技藝與匠心傾囊相授。在她培養下，嚴俊、匡孟等青年演員迅速成長，成為劇團新生力量。

青絲染霜，初心不改。年近花甲的彭意紅仍每天帶隊練功排戲，還在謀劃建設戲曲史料館。“我這一輩子就守一件事——把花鼓戲傳下去。”

四十二載弦歌不輟，她以熱愛守根脈，以創新活傳統，以擔當育新人，讓皖南花鼓戲在新時代婉轉悠揚、代代相傳。（宗禾）