舞台之上，水袖輕揚，一句徽腔穿越兩百余年時光﹔劇場之外，年輕的面龐攥著戲票，在掃碼瞬間解鎖了一座城市的熱情。

9月28日晚，“百戲入皖·星耀合肥”戲曲主題活動啟動暨名家經典薈萃演出在合肥市安徽百戲城舉行，台上演員聲情並茂、字正腔圓的表演，引得台下觀眾掌聲連連。

這不僅是一場文化盛宴的開端，更是一段歷史回響的延續。1790年，徽班進京，在紫禁城射出一支“文化的箭”，穿越235年時光，如今重新回落江淮故地。

這告訴我們，文化從未遠離生活，好戲，其實才剛剛開始。

開場舞《戲韻芬芳》。人民網記者 張俊攝

戲在台上：百戲入皖，一場穿越時空的藝術交融

聚光燈下，昆曲名家單雯一襲水袖，眸若秋水。她所表演的曲目《桃花扇》選段“眠香”甫一開口，昆腔婉轉如春溪流淌，台下“鴉雀無聲”，觀眾凝神靜聽。

這不是尋常的演出。“百戲入皖·星耀合肥”真正吸引人的，不只是名角薈萃，更在於它搭建了一個多元戲曲對話的平台。

昆曲名家單雯（左）表演昆曲《桃花扇》選段“眠香”。人民網記者 張俊攝

現場，來自昆曲、豫劇、黃梅戲、台州亂彈、楚劇、祁劇、京劇、越劇、徽劇等9大劇種的梅花獎得主們漸次登台，領銜獻藝，各展風華，這也是多個劇種表演者首次如此集中在安徽百戲城輪番登台。

“你很難想象，在一晚之間，你能同時聽到豫劇的《穆桂英挂帥》、黃梅戲的《天仙配》，還有京劇的《智取威虎山》。”戲迷鄧君說道，“那種聽覺和視覺的跳躍與交融，非常震撼。”

所謂“百戲”，並非數量的堆砌，而是藝術的交匯。昆曲的細膩雅致、京劇的程式嚴謹、豫劇的高亢激昂、黃梅戲的質朴親切……這些風格迥異的劇種並非簡單“拼盤”，而是經過精心編排，形成一種有張力、有節奏的敘事整體。

黃梅戲名家吳美蓮（左）表演《天仙配》選段“滿工對唱”。人民網記者 張俊攝

更重要的是，演出不僅呈現“戲”，更呈現“魂”。

在安徽百戲城的戲曲服飾文化展區，許多觀眾第一次近距離觀察點翠頭面、蘇繡戲衣、金線雲肩，甚至有機會在互動區由青年演員幫助試穿戲服、學習一句唱腔、體驗一個身段。

“戲曲不是擺在玻璃櫃裡的遺產。”一位來自中國戲曲學院的舞美設計師說，“它需要被看見、被觸摸、被體驗。”

觀眾在現場記錄下表演精彩時刻。 汪欣宇攝

而從演出效果來看，這種多維呈現是成功的。每至精彩處，掌聲如潮，有年輕觀眾錄制小視頻發在社交平台配文“原來戲曲這麼帶感”﹔也有老者眼含淚光，在《穆桂英挂帥》唱段中輕輕跟唱。

一來二往，戲曲真正回到了“演給人看、唱給人聽”的現場之中。

戲在人間：從票根到心間，傳承的不僅是戲碼

近年來，戲曲傳承的真正瓶頸，往往不在“台上無人”，而在“台下無眾”。

如何讓年輕人走進劇場？如何讓戲曲從“文化遺產”變為“生活選項”？合肥這一次的嘗試，頗具意義。它沒有停留在單向輸出的層面，而是構建了一套“觀賞—體驗—參與—傳播”的閉環。

中華戲曲傳承推介官共同宣讀藝術家宣言。人民網記者 張俊攝

“百戲入皖·星耀合肥”戲曲主題活動推出以來，不隻辦演出，還同步舉行戲曲講座、名家工作坊、戲迷擂台、校園體驗課等延伸活動，還包含了多場面向高校學子的戲曲講座和工作坊，梅花獎得主等名家與年輕人面對面交流，讓戲曲變得可學、可玩、可試。

不止於此，那張小小的“戲票2.0”也不得不提。這場盛會，跳出“就戲論戲”的局限，將一張小小的演出票根，轉化為撬動“文商旅”融合的杠杆，實現社會效益與經濟效益的雙贏。

憑戲票可免費游覽黃山、宏村、天柱山等安徽頂級景區，可享受合作酒店、餐飲折扣，甚至可在購買新能源汽車時獲得政府補貼。

這種“文化票根+”模式的本質，是以戲曲為IP，整合文旅商資源，讓傳統藝術借由現代消費鏈路觸達更廣泛人群。

戲歌《我是戲曲人》。人民網記者 張俊攝

“它不是簡單送福利，而是打造一種新型文化消費習慣。”一位文旅研究者分析，“你因為一場戲認識一座城，又因為一座城更懂一場戲。”

而從傳播效果看，這種“輕推廣、重體驗”的策略確實“拉低”了戲曲欣賞的門檻。更多家庭願意帶孩子看戲，更多年輕人願意“試一試”。

在短視頻等社交平台，“百戲入皖·星耀合肥”相關話題播放量超千萬次，不少自媒體自發剪輯名角表演片段、介紹戲曲知識、分享“蹭戲”攻略。

如此一來，戲曲不再只是老一輩的懷舊寄托，而是逐漸變成這座城市中正在發生的、有趣、有料、有溫度的文化生活。

而合肥所做的，正是讓戲曲重新生長——生長在文旅融合的創新中，生長在街頭巷尾的談論裡，生長在年輕一代的注視下。

在現場，一位年輕觀眾這樣告訴記者：“原本只是想搶張便宜票看個熱鬧，沒想到，一看就陷進去了。”

你看，“好戲”，真的才剛剛開始。

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