為什麼老劇更“耐刷”

2020年03月19日11:20  來源:中國青年報
 

  最近宅家抗疫,小妍完全沒搭理滿屏的新播劇,而是點開5年前的《琅琊榜》和兩年前的《如懿傳》,重溫了一遍。前者54集,后者87集。“這個時間段大家心情不好、有點浮躁,我覺得追新劇很累,看舊的反而舒服點”。

  刷老劇,是留學生芊芊的日常必備項目,而且她的“首選”劇,是距離首播已長達14年的《武林外傳》。“我想不到看什麼時就會打開《武林外傳》,也不是覺得看了就能特別開心,而是為了讓屋子裡有點聲音,當成自己做事情時候的背景音樂。想家時看這部劇,就像有個人能和你說說話”。

  新的影視劇層出不窮,我們為什麼願意時不時回到老劇裡?

  優酷自2017年起啟動“高清修復計劃”,截至目前陸續修復了2000多部經典劇集和電影。數據顯示,去年6月至今,90后成為觀看高清經典影視劇的主力群體,人數超過6000萬,貢獻了42.7%的觀看時長﹔80后用戶超過4000萬,觀看時長佔比25%﹔此外,男性用戶更愛重溫經典,佔比達59.8%。

  根據優酷提供的數據,修復后與修復前對比,《北平無戰事》的用戶量增長178%,《鄉村愛情交響曲》的用戶量增長105.4%﹔而在“IP排名”中,電視劇品類裡,觀看時長第一的IP是胡歌,達到2735萬個小時,代表作品——《神話》《仙劍奇俠傳》《風中奇緣》《新聊齋志異》《劍蝶》﹔作品觀看時長第二的IP是金庸,達2373萬個小時,代表作品有《鹿鼎記》(陳小春版)、《天龍八部》(黃日華版)、《神雕俠侶》(古天樂版)、《射雕英雄傳》(黃日華版)、《笑傲江湖》(呂頌賢版)。

  從心理層面解讀,我們之所以愛頻頻刷老劇,是因為“回憶濾鏡”的天然存在。

  “曾經的流行文化經過時間淘洗,是可以在今天重新流行的。”電視評論人何天平表示,早已長大成人的80后、90后受眾,對他們曾喜愛和追隨的文藝作品,產生了一種“回憶濾鏡”,覺得以前的作品經得起推敲,耐人尋味。

  “在越來越快的生存節奏裡,有意識地‘逃’回過去變成很多當代人一種有效的心理代償機制。也是在如此情況下,回憶被覆上了一層又一層溫柔的高光,想象性地構造出了‘生活在別處’的紓解通道。”

  何天平指出,“回憶濾鏡”是一種群體性的情感和文化,那些老的影視劇,能充分闡述印跡在一代人身上具有普遍性的文化認同和精神世界,並且這種底色常談常新。

  同時,“回憶濾鏡”與新一代人的觀劇習慣息息相關。今天的家庭影視文化具有“伴隨式”的特點,年輕人習慣於開著視頻做點其他事情。“我們開著《武林外傳》《甄嬛傳》,未必是懷舊,而是因為熟悉——這樣就不用集中注意力看,可以用伴隨式收看的方式讓它存在於生活中”。

  寧願反復循環刷十遍老劇,也懶得開始追一部新劇,或者是覺得追新劇這件事“要作很大的心理建設”,除了“回憶濾鏡”,觀眾對品質的追求也是一個關鍵要素。

  “重嚼老劇更香,很可能是因為新劇真的不香,我一點都吃不下去。”90后媒體人王立自認為是一個“觀念很包容,很樂於接收新生事物”的觀眾,前兩年,每當視頻網站上推出他喜歡的類型劇目,例如仙俠、懸疑、諜戰等,他一定會堅持親自下場“無偏見驗貨”。

  “我周圍人看看簡介、截屏、動圖就決定是否追新劇,我還是會給新劇很多機會,起碼會堅持完完整整、不快進地看完3集,實在‘吃不下’才會決定棄劇。”王立坦言,這兩年能吸引他持續追完的新劇數量下降,例如2020年開年的新劇,他也隻勉強追完了一部(並不想再重溫),其他的或因演技差或因制作粗糙,“一集即棄”,那麼剩余的大把空閑時間,王立隻能二刷起了他內心的“高分經典劇”,例如《潛伏》《北平無戰事》。

  留學生芊芊也說自己很排斥當前一些都市言情劇裡“空泛、刻板的人設”。“越能體現復雜人性和生活溫度的故事,越值得一品再品”。

  當很多年輕觀眾無法認可新劇的品質,又依然想從影視劇“汲取營養和力量”時,他們自然毫不猶豫地扎進自己的“高分舊榜單”。

  中國藝術研究院學者孫佳山說,一些經典劇目之所以讓人難以忘懷,例如第一版“四大名著”影視,是存在當時特定的社會背景和原因的。“那會兒拍電視劇是不計成本的,所以那一撥兒老劇質量都很高。而另一個問題也是在此基礎之上展開的——不計成本的電視劇是有限的,所以這個類型供給不足,導致這種少數的IP特別好”。

  “小時候這麼好的電視劇可能就看過幾部,長大后,他們有一份情感結構、情感記憶在這部劇裡。”孫佳山指出,上世紀八九十年代出品的優質電視劇,數量有限,因而在連續幾代人的情感結構裡都留下非常深刻的烙印。后來“四大名著”再度翻拍,令人不太滿意的原因,一是因為再難有當年極其集中的投入,二是因為國內電視劇供給日益富余,開始“產生橫向對比”。

  每個類型的電視劇,都出現過“難以企及的巔峰”“難以復制的成功”,比如一提到喜劇作品,觀眾都會覺得當下的喜劇作品遠遠不如14年前的《武林外傳》,更是遠遠不及27年前的《我愛我家》。

  “巔峰時期已經過了。”何天平指出,這背后有諸多原因,包括創作心態、社會文化的土壤等因素。“對市場影響力的追求,導致大家可能在作品創作上產生工業化的意識,會去想:‘我做一部什麼樣的劇才能受到大家喜歡呢?’當工業化體系越來越成熟的時候,影視作品的標准化程度都很高,但是‘不可取代性’其實很弱。”他認為,即使是在觀眾喜愛的類型裡,一旦影視劇進入“流水線”生產,就難以出現曾經的巔峰之作,觀眾自然會一遍遍回味舊時具有絕對高度的作品。

  有些老劇很“耐刷”“好刷”,還和其文本的開放性相關。一部劇越具有二次創作、次生傳播的可能性,這些劇在觀眾心中的地位愈發穩固。

  在微博上,《武林外傳》的台詞一直是傳播效果甚好的“金句”,網友時常截屏贊嘆其三觀正﹔《還珠格格》《情深深雨濛濛》《甄嬛傳》《鄉村愛情故事》《亮劍》等劇,則是鬼畜視頻取之不盡用之不竭的素材庫。在B站、抖音等平台上,年輕人的腦洞給了經典劇一輪又一輪“新玩法”,順便給老劇吸了“新粉”。

  那些經典老劇的創作者未必是有心的,可是“無意中形成的文本的縫隙”,偶然造成了再度闡釋的空間,進而被注入意想不到的生命力。孫佳山覺得,文本相對開放的經典劇目,在亞文化浪潮裡會被不斷闡釋,話題不斷翻新,大眾的接受心理也會經歷“不斷被重新調試”的過程。記者 沈杰群

(責編:劉穎、關飛)

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